万生优配画展《湖上清风已百年》：现代中国的中国画嬗变

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百年前，西学东渐的浪潮冲击古老中国的画坛，中国画何去何从成为一代代艺术家面临的挑战，至今余绪犹存。

百年来，无论是提倡“引西润中”的融合派，还是提倡“借古开今”的传统派，都对推进中国画走向现代化做出了巨大贡献，崛起了齐白石、陈师曾、金城、周肇祥、姚华、陈半丁、萧俊贤、萧谦中、王梦白、王雪涛、溥心畬、于非闇、胡佩衡、秦仲文、陈少梅、启功等大批名家。正在中国美术馆展出的《湖上清风已百年——京津画坛艺术文献研究展》，就为观众“描绘”了这段现代中国的中国画嬗变。

汇集近200件名家作品

二十世纪上半叶，海上、岭南、京津，成为中国画的三大重镇，其中京津画坛是以借古开今的传统派为主体。在“中国近世之画衰败极矣”的疾呼下，在以科学主义为基础的西方写实绘画的输入中，京津画坛植根于古都悠久的历史文化积淀，在南来北往的人文荟萃中成立各种画会。从文人雅集性质的宣南画社、松风画会到“提倡美育、发扬画法”的北大画法研究会，从“精研古法、博采新知”的中国画学研究会到“提倡风雅、保存国粹”的湖社画会，他们在开放视野中进行中西对话、古今会通，也坚守“文人画之价值”。一大批书画文艺名家不仅为中国画进入美术院校教育奠定了基础，打破传统风格流派隔阂以培养全面综合之人才，而且成为新中国最早建立的画院的中坚力量。

《湖上清风已百年》展览汇集近200件名家作品，辅助展出大量早期出版文献，勾勒中国画学研究会与湖社画会发展之脉络。策展方中国美术馆表示，展览在呈现京津画坛整体艺术生态和多元面貌的同时，既重启对他们的研究评价，也为今日中国画的发展提供启示镜鉴。

一番观展，有一种发现中国画在静静变迁而且内容技法精神在丰富的感觉。策展方表示，“清风徐来，水波不兴”，“光而不耀，静水深流”，这既是中国绘画的永恒之美，也是其生生不息的承变之道。

齐白石：江上群帆

陈师曾：松壑诗思

金城：秋山雨后

周肇祥：折枝花卉

“湖上”“清风”意指有二

本次展览冠名“湖上清风已百年”，清雅咏颂间高度概括了京津画坛名家的艺术贡献。

所谓“湖上”，用意大概有二。其一，意指中国画学研究会和湖社画会。中国画学研究会成立于1920年，是在北洋政府徐世昌支持下创立的，金城为会长，周肇祥为副会长，另一位重要人物是更看重古代文人写意传统的陈师曾，会员达到数百人，成为北方规模最大的中国画社团。中国画学研究会不仅组织会员切磋画艺、探讨艺理、举办展览、创办杂志，而且注重培养画家队伍，一些画家受聘担任授业导师指导学生创作。湖社画会则从中国画学研究会分立而来，1926年金城病逝，其子金开藩与周肇祥不和，另起炉灶。因金城别号藕湖，且为其入室弟子都取“湖”字为号，故取名“湖社”。湖社画会成员主要是金城生前故友、授业弟子以及再传学子，运行机制上与中国画学研究会一脉相承，且成员多有交叉。

两会分别出版了《艺林月刊》《湖社月刊》，在画坛影响很大，两会会员后多汇聚在新中国成立最早的画院——北京中国画院，齐白石是该院首任名誉院长、叶恭绰是首任院长。另外，当年湖社画会弟子散布于全国多地，由此衍生出多个画会分会，包括天津分会、镇江分会、泰安分会、上海分会等，以天津分会影响最大。1937年全面抗战爆发，湖社画会及分会暂停活动。直到20世纪80年代中期北京、辽宁湖社画会成立，坚守和发展中国画的阵营又有了湖社画会的名号。

其二，意指为中国画学研究会建立画会宗旨的金城。金城，中国近现代画家，民初北京画坛领袖。浙江吴兴人，字巩北，原名绍城，号北楼，又号藕湖，他生于北京，卒于上海。中国艺术研究院美术研究所研究员郎绍君认为，金城视宋代以来的工笔为画学正宗，写意为别派，提倡学习与恢复宋画传统。但认为他是复古派似有不妥，著名画家王一亭用“新旧冶溶，故步不封”评价金城，较为准确。金城的主张对京津画坛产生了深刻影响，胡佩衡、秦仲文、吴镜汀、刘子久、陈少梅、徐燕孙、刘凌沧等一大批画家，大多依循其原则。

陈半丁：群仙祝寿

萧谦中：蜀道难行图

萧俊贤：拟黄一峰溪居图

徐世昌：月圆双桂

所谓“清风”，大概也有两层意思。其一，主要意指当年一大批书画文艺名家持续为画坛带来了一缕清风。他们坚定文化自信，自觉肩负起探究中国画如何发展的历史使命，金勺子配资app不计名利，出专刊、办展览、搞公益、办教育、勤交流、倡风雅，一扫晚清画坛的因袭守旧，使得中国画得以大步前行、跟上时代。

其二，意指鼎力支持举办本次展览的私人藏家双馨斋主人。其书画收藏以湖社画家为主体，扇画甚为精富，文献资料详备。而且在提供部分名家展品同时，慨然捐赠30余件藏品和大量文献，填补中国美术馆于京津画坛收藏之不足，为学界深入研究提供第一手材料。此举也可谓是一股清风。

王梦白颜伯龙：鸡

陈少梅：秋江雨渡

叶恭绰：红梅

李苦禅：万里一击中

欣赏名家真知灼见

展览精心摘编了金城、陈师曾的艺术创作理论总结和几位美术评论家的宏观概述，为观众深入了解北方中国画走向现代的发展脉络提供了参考。

金城曰：“世间事物，皆可作新旧之论，独于绘画事业，无新旧之论。何以言之？画之为道，在乎精神，在乎法度，无所谓新旧也。”“学者当祛门户之见，融古今之理，师自然之妙，发自我之真，斯可与言画矣。”

陈师曾曰：“何谓文人画？即画中带有文人之性质，含有文人之趣味，不在画中考究艺术上之工夫，必须于画外看出许多文人之感想，此之所谓文人画。”“文人画之要素，第一人品，第二学问，第三才情，第四思想。具此四者，乃能完善。盖艺术之为物，以人感人，以精神相应者也。”

中央美术学院教授薛永年说，以中国画学研究会为代表的民初北京画坛群体，并不拒绝西法的为我所用，但反对全盘西化和盲目崇拜。他们对绘画精神的崇尚远胜于形似……他们在中西比较中对中国文人写意画传统与西方现代艺术相通之处的阐发，对明清个性派的发扬，对海派市民文化取向的认同，对古代石刻造像的资取，对通过中日交流而弘扬东方艺术的努力，都促成了20世纪传统派大师齐白石的异军突起，从而表明民初的京派绘画群体已超越了晚清的因袭守旧，而成了与写实倾向的融合派争流互补共同推进近代中国画发展的生力军。

北京大学艺术学院教授李松说，湖社画会内外的画界精英，大多在当时北京地区重要美术院校如国立北平艺专、辅仁大学美术系担任教职，画会与学校的美术教学互为表里、相互增益，构成这一时代京津地区中国画人才成长的良性大环境。这一时代的画家学养、见识、文化结构与前代有很大不同，北京地区特殊的人文环境，故宫皇家藏品的面世和大量的私家书画文物收藏，使人们对传统有一个新的认识。不少人曾负笈海外留学，有更为广博的见识，加之出版物的介绍，南北之间、中外之间有更多的交流。他们在艺术观上不尽相同，但在维护传统的立场上是一致的。中国画学研究会最先提出的“精研古法，博采新知”在当时并不是一个保守观点的口号，而是具有相当的包容性与开放性。

于非闇：竹鸠

王雪涛：榴枝八哥

秦仲文：深壑泛舟

惠孝同：秋江捕鱼

吴镜汀：王石谷笔意

徐燕林：岳飞

金城吴镜汀刘子久李上大管平湖胡佩衡马少轩陈春耕韩养痴姜孝先朱绳兰李树智傅星华孙诵昭杨令茀徐慧张研农徐宗浩：古寺寻秋图

了解民初另几个画会

展览还介绍了民国初期的几个美术团体，它们是：北京大学画法研究会、宣南画社、松风画会，展出了其主要成员的作品。

北京大学画法研究会成立于1918年2月22日，是一个中西结合的兼具美术研究与教育性质的美术社团，以“研究画法、培养人才、发展美育”为宗旨，蔡元培为会长。该会设有中国画、西画两个班，招收校内外学员，知名画家陈师曾、贺履之、汤定之、吴法鼎、李毅士、郑锦、徐悲鸿、钱稻孙、胡佩衡及比利时画家盖大士（Kets）等均担任过中西绘画导师。1923年，随着蔡元培辞去校长职位，画会即停办。

宣南画社于1915年成立，由时任司法部次长的余绍宋发起，邀请其师汤定之为指导，成员除了司法界同仁，后又有梁启超、姚茫父、陈师曾、贺履之、林纾等文化艺术界名家陆续加入。因为最初活动地点是余绍宋在北京宣武门以南的西砖胡同的家中，故命名为“宣南画社”。宣南画社活动持续十余年，日常活动以研究书画、吟诗、讨论文章为主，是带有雅集性质的松散的艺术社团。

松风画会于1925年正式成立，由溥雪斋、溥毅斋、关松房、溥心畬、惠孝同等五位画家发起，因溥雪斋有松风草堂而得名。松风画会成员以清皇室后裔为主，也吸收一些志趣相同的北京地区其他画家。成员多以“松”字为号，如溥雪斋号松雪、溥毅斋号松邻、溥心畬号松巢、启功号松壑、惠孝同号松溪。画会定期组织成员聚会，赏玩字画、谈论艺术、写诗作画等，具有鲜明的文人雅集性质。

观展有感：笔承古韵焕新颜，湖上清风已百年，彩墨交融呈万象，群芳竞秀耀尘寰。

溥毅斋：星奔电掣